90 年代最被低估的實驗系女聲: POiSON GiRL FRiEND

在 1990 年代初期的東京，夜晚的霓虹燈下，一位名叫関口紀子的年輕女性悄然登上了音樂舞台。她的音樂融合了法式香頌、巴西節奏、英倫電子與日本的都市感，創造出一種獨特的聲音風景。這位藝術家就是 POiSON GiRL FRiEND，一個在日本音樂史上被低估卻極具影響力的名字。

POiSON GiRL FRiEND，她真的是一個很特別的 90 年代音樂人。結合 Dream Pop夢幻流行、合成器流行、電子和環境音樂等等，聽起來超有氛圍的，而且她的唱腔很獨特，是那種輕輕的耳語式唱腔，讓人一聽就著迷。

從地下出發，打開實驗流行的大門

1991 年，她用獨立廠牌 Psycho Planet Communications 發行了第一張迷你專輯《POiSON GiRL FRiENDS》，正式以 POiSON GiRL FRiEND 的名義出道。隔年，她跟 Victor Entertainment 簽約，推出了第一張主流專輯《Melting Moment》。專輯裡的歌曲〈Hardly Ever Smile (Without You)〉融合了電子環境浩室風格，還有齊藤毅弦樂四重奏的古典編曲，這首歌也成為了她的代表作之一。

1993 年到 1994 年間在日本哥倫比亞發行了《Shyness》和《Love Me》。這兩張專輯再次證明她對聲音的實驗性探索有多深入，而且她還跟英國音樂人 Momus 和 Simon Fisher Turner 合作，讓她在日本澀谷系音樂（Shibuya-kei）的地位更加穩固。

一場聲音中的夢遊儀式

對我來說，POiSON GiRL FRiEND 的音樂就像是一場在迷霧中進行的夢遊。它有種非常空靈和夢幻的氛圍，彷彿漂浮在半空中，周圍的一切都變得朦朧而充滿詩意。會不會有人跟我一樣，覺得她的音樂像是從另一個時空傳來的聲音，既熟悉又帶著一絲捉摸不定的神秘感？

融合了 Art Pop 的藝術性和實驗性，加上 Trip Hop 那種慵懶而迷幻的節奏，POiSON GiRL FRiEND 創造出的聽覺體驗無與倫比。就像有人形容他們的音樂，有著 Trip Hop 的律動，又帶著 Shoegaze 那種吉他音牆的迷濛感，甚至還能感受到一些 Club Music 的節拍在其中若隱若現。

她的聲音，也許不是為所有人準備的

雖然 POiSON GiRL FRiEND 的音樂可能不是那麼容易被大眾接受，但他們在喜歡這種獨特風格的樂迷心中，卻有著非常高的評價。如果你厭倦了主流音樂的框架，想尋找一些真正具有原創性和實驗性的聲音，那麼這邊推薦給你 POiSON GiRL FRiEND。